Publikując niedawno swój obszerny tekst na temat wykorzystania AI w muzyce, zdałem sobie sprawę, że mam całkiem sporo innych materiałów, które przygotowywałem na różne konferencje naukowe, wykłady i inne okazje. I że te teksty mogłyby przecież być publicznie dostępne dla wszystkich potencjalnie zainteresowanych. Postanowiłem zatem je sukcesywnie publikować w otwartym repozytorium naukowym https://zenodo.org/, stworzonym kilkanaście lat temu przez CERN. To niezwykle bogaty, interdyscyplinarny zbiór – z pewnością godny polecenia. W tym momencie jest tam 5 moich tekstów (w tym jeden napisany wspólnie z Tomasz Misiak), można je wszystkie znaleźć tutaj: https://zenodo.org/search?q=metadata.creators.person_or_org.name%3A%22Mazurowski%2C%20Dariusz%22&l=list&p=1&s=10&sort=bestmatch – każdy w wersji angielskiej i polskiej, jako plik PDF (który można przeczytać bezpośrednio na stronie, albo ściągnąć). Konkretnie są to następujące tytuły:

1. Zastosowanie AI w procesie komponowania i realizacji utworu muzycznego

2. Interakcja pomiędzy żywym instrumentem a warstwą elektroniczną na przykładzie muzyki akordeonowej – percepcja dźwięku z punktów widzenia kompozytora i wykonawców

3. Przestrzeń akustyczna i środowisko dźwiękowe filozofia i estetyka pejzaży dźwiękowych na przykładzie Metropolis Balticum (Urbana Landscape) – napisany wspólnie z Tomaszem Misiakiem

4. Przestrzeń, dyfuzja, percepcja wybrane zagadnienia z zakresu przestrzenności dźwięku w muzyce elektroakustycznej

5. Akordeon – jako metaforyczny, akustyczny syntezator w muzyce elektroakustycznej. Zarys poszerzonych środków wykonawczych na przykładzie własnej twórczości kompozytorskiej

Wszystkie dostępne bezpłatnie na licencji Creative Commons Attribution 4.0 International (CC BY 4.0).

Wczoraj formalnie zakończyłem realizację przedsięwzięcia zatytułowanego Od studia do sieci – rozwój kompetencji twórczych w erze technologii, które było realizowane w ramach programu KPO dla kultury. Tym samym dobiegł końca półroczny okres niezwykle intensywnej pracy w kilku obszarach aktywności kompozytorskiej – a przecież w tym samym czasie realizowałem też inne działania, grając koncerty krajowe i zagraniczne, komponując, produkując nagrania własne i innych artystów, czy pisząc artykuły. Pod względem zawodowym był to zatem jeden z najbardziej intensywnych okresów w moim, dość już długim życiu muzycznym. Przekonałem się także, że nawet doświadczony kompozytor, muzyk i producent zawsze może nauczyć się czegoś nowego, opanować technologiczne nowinki i rozszerzyć swoją działalność, a także wiedzę na nowe obszary. Te pół roku sprawiły, że stałem się „wersją po zasadniczym update technologicznym i kompetencyjnym”. Istotną korzyścią stały się nie tylko nowe narzędzia, które wdrożyłem, ale także nowe kontakty zawodowe – ludzie, z którymi miałem okazję się spotykać, rozmawiać i wymieniać doświadczenia. A tak bardziej konkretnie i w największym skrócie:

- odbyłem zagraniczną wizytę studyjną w Katedrze Kompozycji HAMU w Pradze, połączoną z intensywnym kursem MaxMSP, prowadzonym przez Johna MacCalluma.

- Ponadto kolejne trzy, tym razem krajowe wizyty studyjne: w Studiu Muzyki Elektroakustycznej Akademii Muzycznej w Krakowie (podczas której nagrałem także sporo materiału dźwiękowego z myślą o nowych utworach), Katedrze Nowych Mediów Akademii Muzycznej we Wrocławiu oraz Chopin University Electronic Music Studio w Warszawie.

- Ukończyłem dwa obszerne kursy online: dotyczący zastosowań AI w muzyce oraz cyfrowej dystrybucji muzyki w internecie.

- Odbyłem konsultacje stacjonarne i online z czwórką ekspertów – muzykami specjalizującymi się w wykonawstwie nowej muzyki na instrumentach dętych, a konkretnie oboju, saksofonach i fletach. W ramach tych konsultacji nagrałem także materiał dźwiękowy, który posłużył do przetworzeń i zbudowania warstwy elektronicznej nowych kompozycji.

- Prowadziłem własne działania edukacyjne i badawcze, rozwijające kompetencje cyfrowe w zakresie dźwięku immersyjnego i wirtualnych środowisk akustycznych, a także zastosowania AI w szeroko rozumianej działalności muzycznej.

- Wdrożyłem wybraną w drodze licznych prób platformę do zdalnej pracy z innymi muzykami, w oparciu o łącza internetowe i transmisję dźwięku, kontynuując współpracę z moim znakomitym kolegą kompozytorem z Chicago, Bradem Robinem.

- Dokonałem także zakupu zaawansowanego oprogramowania oraz sprzętu niezbędnego do pełnego zrealizowania przedsięwzięcia i wynikających z niego dalszych planów.

- W konsekwencji prac badawczych napisałem artykuł na temat muzycznych zastosowań sztucznej inteligencji w procesie komponowania i realizacji utworu muzycznego – wspomniałem o nim już kulka dni temu, a tekst w wersjach polskiej i angielskiej jest dostępny tutaj: https://zenodo.org/records/18787416

- I wreszcie – skomponowałem dwa nowe utwory, w których zawarłem doświadczenia zdobyte w trakcie realizacji tego przedsięwzięcia.

Parę słów chciałbym poświęcić właśnie tym kompozycjom. Obie powstały specjalnie dla wybitnych muzyków, których bardzo cenię i z którym współpraca jest czystą przyjemnością: Some of Us are Looking at the Stars na obój i partię elektroniczną dla Aleksandry Panasik oraz Come farfalle di carta in volo sopra il fuoco na saksofon tenorowy i partię elektroniczną dla Enzo Filippettiego.

Pół roku intensywnej pracy za mną, dziękuję wszystkim, którzy mi w niej towarzyszyli, pomogli, wspierali – z nową wiedzą, pomysłami ruszam dalej. W planach już następne realizacje, występy na żywo, nagrania i wiele innych działań.

Projekt dofinansowano z funduszu Unii Europejskiej NextGenerationEU w ramach Krajowego Planu Odbudowy.

W ramach przedsięwzięcia, zatytułowanego „Od studia do sieci – rozwój kompetencji twórczych w erze technologii”, które było realizowane w ramach programu KPO dla kultury, prowadziłem badania nad różnymi aspektami wykorzystania sztucznej inteligencji w szeroko rozumianej pracy kompozytora. Efektem tego jest obszerny artykuł, którym się niniejszym dzielę – jest on dostępny dla każdej zainteresowanej tym tematem osoby. Tekst w formacie PDF jest dostępny w serwisie Zenodo: https://zenodo.org/records/18787416 – można go przeczytać online, ale także ściągnąć. Ważna uwaga, dostępny jest w dwóch językach, po polsku i po angielsku.

Projekt dofinansowano z funduszu Unii Europejskiej NextGenerationEU w ramach Krajowego Planu Odbudowy.

https://zenodo.org/records/18787416

13 lutego oficjalnie ukazała się ALTOTRONICA, album CD znakomitego altowiolisty, Krzysztofa Komendarka-Tymendorfa, wydany przez amerykańską wytwórnię Centaur Records. Miałem przyjemność współpracować z Krzysztofem przy tej płycie, skomponowałem dla niego utwór Waveless Storm, który ten album otwiera, wykonałem mastering całości i pomogłem przy końcowej produkcji paru innych utworów. Ze względu na moje zaangażowanie zapewne nie jestem w pełni obiektywny, czując się emocjonalnie związany z tym materiałem, ale z czystym sumieniem go polecam – to wyjątkowa płyta, kolekcja bardzo różnych utworów, zawsze jednak łączących dwa elementy – szlachetne brzmienie altówki z elektroniką. A zarazem przegląd twórczości całego grona polskich kompozytorów, co już samo w sobie jest wielką wartością albumu. Piątek 13 lutego będzie na pewno szczęśliwą datą dla ALTOTRONICA, trzymam mocno kciuki za sukces tego tytułu.

W sobotę 24 stycznia miała miejsce kolejna odsłona spektaklu Dziwne rzeczy, komediowego horroru, którego akcja osadzona jest w realiach lat 80.  

W środę, 21 stycznia, w Paryżu odbędzie się ważne wydarzenie – w ramach jubileuszowej edycji 50. International Viola Congress w Paryżu z recitalem wystąpi znakomity altowiolista Krzysztof Komendarek-Tymendorf, zaś w jego programie znajdzie się między innymi moja kompozycja „Waveless Storm” (którą napisałem specjalnie dla Krzysztofa, a która znalazła się na świeżo wydanej płycie ALTOTRONICA), a także nasz wspólny utwór z programu „Extrēmus”, a konkretnie „Extreme Dissonant Alchemy”. Przy okazji Krzysztof wygłosi też wykład „Polish heritage for viola solo and electronics”. Nie muszę chyba dodawać, że oba te utwory są na altówkę z elektroniką, w drugim wypadku także na żywo. Wydarzenie odbędzie się w Conservatoire Nadia et Lili Boulanger. Więcej na jego temat i samego kongresu: https://www.the50thinternationalviolacongress.com/en

17 i 18 grudnia spędziłem w Warszawie, w ramach wizyty studyjnej w Chopin University Electronic Music Studio, działającym przy Katedrze Kompozycji UMFC. Zapoznałem się z nowoczesną technologią, którą dysponuje uczelnia i jej studia, w szczególności zaś narzędziami do pracy z dźwiękiem przestrzennym (Dolby Atmos itp.) Wizyta ta jest możliwa dzięki wsparciu, które w ramach programu KPO dla kultury otrzymało moje przedsięwzięcie „Od studia do sieci – rozwój kompetencji twórczych w erze technologii.” Za zaproszenie dziękuję Wojciechowi Błażejczykowi. Projekt dofinansowano z funduszu Unii Europejskiej NextGenerationEU w ramach Krajowego Planu Odbudowy.

#KorzyściDlaCiebie #NextGenerationEU #FunduszeUE #KPOdlaKultury #electroacousticmusic #sounddesign #AIinMusic #musicinnovation #creativeAI #newmusic

11 i 12 grudnia spędziłem we Wrocławiu, w Studiu Kompozycji Komputerowej Katedry Nowych Mediów Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego. Była to wizyta studyjna, która stała się możliwa dzięki wsparciu, które w ramach programu KPO dla kultury otrzymało moje przedsięwzięcie „Od studia do sieci – rozwój kompetencji twórczych w erze technologii.” Zapoznałem się z wykorzystywanymi tu narzędziami, oprogramowaniem, także oryginalnymi, autorskimi rozwiązaniami. Miałem również możliwość poznania studia, w którym pracuje się nad udźwiękowieniem filmów. Niejako przy okazji poprowadziłem również zajęcia ze studentami, które dotyczyły hybrydowych metod pracy z syntezą dźwięku - z wykorzystaniem instrumentów analogowych, sterowania napięciowego oraz oprogramowania, wtyczek i metod łączenia obu technologii. Za zaproszenie dziękuję Marcinowi Rupocińskiemu. Projekt dofinansowano z funduszu Unii Europejskiej NextGenerationEU w ramach Krajowego Planu Odbudowy.

#KorzyściDlaCiebie #NextGenerationEU #FunduszeUE #KPOdlaKultury #electroacousticmusic #sounddesign #AIinMusic #musicinnovation #creativeAI #newmusic